バッハ フランス組曲第2番サラバンド動画集
バッハのフランス組曲第２番サラバンドの動画集です。ピアノ・チェンバロ・ピアノフォルテなどの音源を収録しています。
1. フランス組曲 第2番 ハ短調 第3曲 サラバンド / バッハ，ヨハン・ゼバスティアン / 鈴木 直美
「ピティナ・ピアノ曲事典」より
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楽曲解説 - フランス組曲 第2番 ハ短調 第3曲 サラバンド
バッハは6曲の「フランス組曲」を書いている。バッハ自身は「クラヴィーアのための組曲」と名付けており、「フランス組曲」なる命名者は判っていない。おそらく、この組曲が優雅で親しみやすく洗練された音楽になっており、フランス的な感覚が盛りこまれているためにこう呼ばれるようになったものだろう。いずれも数曲の舞曲より構成され、アルマンド、クーラント、サラバンドと続き、最後はジーグで締めくくる。これら4つの舞曲は、17世紀後半に確立された鍵盤組曲の古典的定型を成す。バッハは当時の慣習に従い、これらの舞曲がすぐにそれと判るような典型的な音型や語法を曲の冒頭から用いている。
第2番において、クーラントはイタリア・スタイル。エールは2分の2拍子で、両声部の掛け合いが遠近感を生む。メヌエットには、トリオのついたバージョンが存在する。ジーグは8分の3拍子だが、4小節ひとまとまりで進む。2声の模倣で、後半には反行主題が現れる。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より
作曲家解説 - バッハ，ヨハン・ゼバスティアン
ドイツの作曲家。音楽の父。楽聖。大バッハ。ドイツバロック時代の偉大な作曲家。彼の死をもってバロック時代が終焉を迎えるとすら規定されています。幅広いジャンルにわたって作曲を行い、オペラ以外のあらゆる曲種を手がけた。その様式は、通奏低音による和声の充填を基礎とした対位法的音楽という、バロック音楽に共通して見られるもの。当時までに存在した音楽語法を集大成し、さらにそれを極限まで洗練進化させました。しかし、死後100年近く後に復活演奏会があり、再度注目されたました。今では信じられませんが、復活演奏会までは彼の作品は全く日の目を見ませんでした。
演奏家解説 - 鈴木 直美
日本のピアニスト。国立音楽大学器楽部ピアノ専攻卒業。米国イースタンミシガン州立大学にて修士号（Master of Art)、ルイジアナ州立大学にて音楽芸術博士号（Doctor of Musical Art)を取得。近年は精力的に演奏活動を行うほか、後進の指導、コンクールでの審査活動とともに、ピティナ・ピアノ・ステップのアドヴァイザーとして日本各地で指導活動、トークコンサートのリクエストにも応えている。（社）全日本ピアノ指導者協会（ピティナ）正会員。ピティナ千葉外房ステーション代表。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より
2. フランス組曲 第2番 ハ短調 第3曲 サラバンド / バッハ，ヨハン・ゼバスティアン / ジョアンナ・マクレガー
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楽曲解説 - フランス組曲 第2番 ハ短調 第3曲 サラバンド
バッハは6曲の「フランス組曲」を書いている。バッハ自身は「クラヴィーアのための組曲」と名付けており、「フランス組曲」なる命名者は判っていない。おそらく、この組曲が優雅で親しみやすく洗練された音楽になっており、フランス的な感覚が盛りこまれているためにこう呼ばれるようになったものだろう。いずれも数曲の舞曲より構成され、アルマンド、クーラント、サラバンドと続き、最後はジーグで締めくくる。これら4つの舞曲は、17世紀後半に確立された鍵盤組曲の古典的定型を成す。バッハは当時の慣習に従い、これらの舞曲がすぐにそれと判るような典型的な音型や語法を曲の冒頭から用いている。
第2番において、クーラントはイタリア・スタイル。エールは2分の2拍子で、両声部の掛け合いが遠近感を生む。メヌエットには、トリオのついたバージョンが存在する。ジーグは8分の3拍子だが、4小節ひとまとまりで進む。2声の模倣で、後半には反行主題が現れる。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より
作曲家解説 - バッハ，ヨハン・ゼバスティアン
ドイツの作曲家。音楽の父。楽聖。大バッハ。ドイツバロック時代の偉大な作曲家。彼の死をもってバロック時代が終焉を迎えるとすら規定されています。幅広いジャンルにわたって作曲を行い、オペラ以外のあらゆる曲種を手がけた。その様式は、通奏低音による和声の充填を基礎とした対位法的音楽という、バロック音楽に共通して見られるもの。当時までに存在した音楽語法を集大成し、さらにそれを極限まで洗練進化させました。しかし、死後100年近く後に復活演奏会があり、再度注目されたました。今では信じられませんが、復活演奏会までは彼の作品は全く日の目を見ませんでした。
演奏家解説 - ジョアンナ・マクレガー
イギリス出身の女流ピアニスト。
3. フランス組曲 第2番 ハ短調 第3曲 サラバンド / バッハ，ヨハン・ゼバスティアン / カツァリス，シプリアン
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楽曲解説 - フランス組曲 第2番 ハ短調 第3曲 サラバンド
バッハは6曲の「フランス組曲」を書いている。バッハ自身は「クラヴィーアのための組曲」と名付けており、「フランス組曲」なる命名者は判っていない。おそらく、この組曲が優雅で親しみやすく洗練された音楽になっており、フランス的な感覚が盛りこまれているためにこう呼ばれるようになったものだろう。いずれも数曲の舞曲より構成され、アルマンド、クーラント、サラバンドと続き、最後はジーグで締めくくる。これら4つの舞曲は、17世紀後半に確立された鍵盤組曲の古典的定型を成す。バッハは当時の慣習に従い、これらの舞曲がすぐにそれと判るような典型的な音型や語法を曲の冒頭から用いている。
第2番において、クーラントはイタリア・スタイル。エールは2分の2拍子で、両声部の掛け合いが遠近感を生む。メヌエットには、トリオのついたバージョンが存在する。ジーグは8分の3拍子だが、4小節ひとまとまりで進む。2声の模倣で、後半には反行主題が現れる。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より
作曲家解説 - バッハ，ヨハン・ゼバスティアン
ドイツの作曲家。音楽の父。楽聖。大バッハ。ドイツバロック時代の偉大な作曲家。彼の死をもってバロック時代が終焉を迎えるとすら規定されています。幅広いジャンルにわたって作曲を行い、オペラ以外のあらゆる曲種を手がけた。その様式は、通奏低音による和声の充填を基礎とした対位法的音楽という、バロック音楽に共通して見られるもの。当時までに存在した音楽語法を集大成し、さらにそれを極限まで洗練進化させました。しかし、死後100年近く後に復活演奏会があり、再度注目されたました。今では信じられませんが、復活演奏会までは彼の作品は全く日の目を見ませんでした。
演奏家解説 - カツァリス，シプリアン
マルセイユでギリシア系キプロス人の家庭に生まれる。両親と共にアフリカのカメルーンに移住。4歳でピアノのレッスンを始める。
1964年、パリ音楽院に入学。ピアノをアリーヌ・ヴァン・バランヅァンとモニーク・ド・ラ・ブリュショルリに師事。1969年、ピアノで最優秀賞を受ける。さらに室内楽をルネ・ルロワとジャン・ユボーに学び、1970年に最優秀賞を受ける。
1966年5月8日、シャンゼリゼ劇場にて、パリで最初の公開コンサートを開く。
1974年、ヴェルサイユでジョルジュ・シフラ国際ピアノコンクールに出場し、最優秀賞を受けたことが彼のキャリアの始まりとなった。。
演奏は超絶技巧的な面と詩人的な面を併せ持ち、内声の処理が非常に巧みである。
現在は、カツァリス自身が設立したレーベル「PIANO21」において様々なレコーディングや自身の過去の録音の復刻を行っている。
4. フランス組曲 第2番 ハ短調 第3曲 サラバンド / バッハ，ヨハン・ゼバスティアン / ピレシュ，マリア・ジョアン
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楽曲解説 - フランス組曲 第2番 ハ短調 第3曲 サラバンド
バッハは6曲の「フランス組曲」を書いている。バッハ自身は「クラヴィーアのための組曲」と名付けており、「フランス組曲」なる命名者は判っていない。おそらく、この組曲が優雅で親しみやすく洗練された音楽になっており、フランス的な感覚が盛りこまれているためにこう呼ばれるようになったものだろう。いずれも数曲の舞曲より構成され、アルマンド、クーラント、サラバンドと続き、最後はジーグで締めくくる。これら4つの舞曲は、17世紀後半に確立された鍵盤組曲の古典的定型を成す。バッハは当時の慣習に従い、これらの舞曲がすぐにそれと判るような典型的な音型や語法を曲の冒頭から用いている。
第2番において、クーラントはイタリア・スタイル。エールは2分の2拍子で、両声部の掛け合いが遠近感を生む。メヌエットには、トリオのついたバージョンが存在する。ジーグは8分の3拍子だが、4小節ひとまとまりで進む。2声の模倣で、後半には反行主題が現れる。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より
作曲家解説 - バッハ，ヨハン・ゼバスティアン
ドイツの作曲家。音楽の父。楽聖。大バッハ。ドイツバロック時代の偉大な作曲家。彼の死をもってバロック時代が終焉を迎えるとすら規定されています。幅広いジャンルにわたって作曲を行い、オペラ以外のあらゆる曲種を手がけた。その様式は、通奏低音による和声の充填を基礎とした対位法的音楽という、バロック音楽に共通して見られるもの。当時までに存在した音楽語法を集大成し、さらにそれを極限まで洗練進化させました。しかし、死後100年近く後に復活演奏会があり、再度注目されたました。今では信じられませんが、復活演奏会までは彼の作品は全く日の目を見ませんでした。
演奏家解説 - ピレシュ，マリア・ジョアン
ポルトガル出身の女性ピアニスト。リスボンで生まれた。日本では長らく「マリア・ジョアオ・ピリス」もしくは「マリア・ジョアン・ピリス」という表記と発音が広く定着している。幼少期からピアノを始め、7歳でモーツァルトの協奏曲を公開演奏した。9歳で、ポルトガル政府から青少年音楽家に与えられる最高の栄誉を受け取った。1953年から1960年までリスボン大学で作曲・音楽理論・音楽史を師事。それから西ドイツに留学し、ミュンヘン音楽アカデミーとハノーファーに学ぶ。ヴィルヘルム・ケンプの薫陶を受ける。室内楽演奏にもすぐれており、1989年よりフランス人ヴァイオリニストのオーギュスタン・デュメイと組んで演奏や録音を続け、1992年と1994年には、二人でヨーロッパ各地や日本での演奏旅行を行っている。1998年には、チェリストのジャン・ワンを加えたトリオとして、極東ツアーを行った。2008年8月～12月、NHK教育テレビの番組「スーパーピアノレッスン」の講師を務めた。
5. フランス組曲 第2番 ハ短調 第3曲 サラバンド / バッハ，ヨハン・ゼバスティアン / シフ，アンドラーシュ
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楽曲解説 - フランス組曲 第2番 ハ短調 第3曲 サラバンド
バッハは6曲の「フランス組曲」を書いている。バッハ自身は「クラヴィーアのための組曲」と名付けており、「フランス組曲」なる命名者は判っていない。おそらく、この組曲が優雅で親しみやすく洗練された音楽になっており、フランス的な感覚が盛りこまれているためにこう呼ばれるようになったものだろう。いずれも数曲の舞曲より構成され、アルマンド、クーラント、サラバンドと続き、最後はジーグで締めくくる。これら4つの舞曲は、17世紀後半に確立された鍵盤組曲の古典的定型を成す。バッハは当時の慣習に従い、これらの舞曲がすぐにそれと判るような典型的な音型や語法を曲の冒頭から用いている。
第2番において、クーラントはイタリア・スタイル。エールは2分の2拍子で、両声部の掛け合いが遠近感を生む。メヌエットには、トリオのついたバージョンが存在する。ジーグは8分の3拍子だが、4小節ひとまとまりで進む。2声の模倣で、後半には反行主題が現れる。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より
作曲家解説 - バッハ，ヨハン・ゼバスティアン
ドイツの作曲家。音楽の父。楽聖。大バッハ。ドイツバロック時代の偉大な作曲家。彼の死をもってバロック時代が終焉を迎えるとすら規定されています。幅広いジャンルにわたって作曲を行い、オペラ以外のあらゆる曲種を手がけた。その様式は、通奏低音による和声の充填を基礎とした対位法的音楽という、バロック音楽に共通して見られるもの。当時までに存在した音楽語法を集大成し、さらにそれを極限まで洗練進化させました。しかし、死後100年近く後に復活演奏会があり、再度注目されたました。今では信じられませんが、復活演奏会までは彼の作品は全く日の目を見ませんでした。
演奏家解説 - シフ，アンドラーシュ
ハンガリー出身のピアニスト。磨かれたタッチと、知性的でありながら愉悦感あふれる表現で、どドイツのバロック音楽及び古典派音楽を中心としながらも、ロマン派音楽までこなす傑出したピアニストの一人。優れた室内楽奏者としても知られる。室内楽団 カペラ・アンドレア・バルカ （Cappella Andrea Barca） の創設者、指揮者でもある。アンドラーシュ・シフの妻、バイオリニストの塩川悠子も第一バイオリン奏者を務める。
