モーツァルトピアノソナタ第14番1楽章動画集

1. ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章 / モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス / 林　苑子

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

この曲の詳細を見る ▼

楽曲解説 - ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章

1874年2月から、モーツァルトは自身の作品を管理するための作品目録を付け始めた。これは、演奏会や出版の際に作品をすぐに取り出せるようにするために、モーツァルトが自ら作成したもので、作品のタイトル、日付、楽器編成、そして大譜表のインチピットが書き記されている。この目録によれば、ハ短調ソナタは1874年10月14日の日付をもっており、同時にアルタリア社から出版されたハ短調の『幻想曲』K.475は1875年5月20日の日付をもっている。
なお、長い間消失したと考えられていた自筆譜が、1990年に発見され、初版とは多くの点で音符の違いがあることが明らかとなっている。このことは、モーツァルトの自筆譜があくまで自身の演奏にためのものであり、特に緩叙楽章における細かな装飾等は、即興的に行われていたことを示唆している。

第1楽章、ハ短調　4分の4拍子　ソナタ形式。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス

オーストリアの作曲家。クラシック音楽史上もっとも有名なオーストリアの天才作曲家、演奏家。35歳のその生涯の中であらゆるジャンルにおいてすべて一流の作品を大量に作曲した。古典派音楽の代表であり、ウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。

モーツァルトの作品はほとんどが長調で、装飾音の多い軽快で優美な曲が多い。これは当時の音楽の流行を反映したもので、ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれる。彼が主に使用していたピアノの鍵盤が沈む深さは現代のピアノの約半分であり、非常に軽快に演奏できるものであったことがその作風にも影響を与えていると考えられる。短調作品は少ないながらも、悲壮かつ哀愁あふれる曲調となっている。モーツァルトの作品の多くは、生計を立てるために注文を受けて書かれたものである。モーツァルトの時代に限らず、何世紀もの間、芸術家は教皇や権力者などのパトロンに仕えることで生計を立てていた。モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのはそれだけ当時はその注文が多かったことの証でもある。実際、父の死後は依頼者のない作品が生まれている。これは、聴衆の嗜好に配慮せよとの父による規制が無くなったため、モーツァルト自身の目指す音楽に向かうことが可能になったからである。交響曲などがそれに当たる。思想的には、フリーメーソンがパトロンであったこともあり、その影響が指摘されている作品もある。

また、「下書きをしない天才」とも言われ、モーツァルトが非凡な記憶力を持っていたのは多くの記録からも確かめられているが、自筆譜の中には完成・未完成曲含めて草稿及び修正の跡が多く発見されている。

演奏家解説 - 林　苑子

日本のピアニスト。

2. ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章 / モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス / ピサレフ，アンドレイ

気品のある洗練された演奏。「ピティナ・ピアノ曲事典」より

この曲の詳細を見る ▼

楽曲解説 - ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章

1874年2月から、モーツァルトは自身の作品を管理するための作品目録を付け始めた。これは、演奏会や出版の際に作品をすぐに取り出せるようにするために、モーツァルトが自ら作成したもので、作品のタイトル、日付、楽器編成、そして大譜表のインチピットが書き記されている。この目録によれば、ハ短調ソナタは1874年10月14日の日付をもっており、同時にアルタリア社から出版されたハ短調の『幻想曲』K.475は1875年5月20日の日付をもっている。
なお、長い間消失したと考えられていた自筆譜が、1990年に発見され、初版とは多くの点で音符の違いがあることが明らかとなっている。このことは、モーツァルトの自筆譜があくまで自身の演奏にためのものであり、特に緩叙楽章における細かな装飾等は、即興的に行われていたことを示唆している。

第1楽章、ハ短調　4分の4拍子　ソナタ形式。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス

オーストリアの作曲家。クラシック音楽史上もっとも有名なオーストリアの天才作曲家、演奏家。35歳のその生涯の中であらゆるジャンルにおいてすべて一流の作品を大量に作曲した。古典派音楽の代表であり、ウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。

モーツァルトの作品はほとんどが長調で、装飾音の多い軽快で優美な曲が多い。これは当時の音楽の流行を反映したもので、ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれる。彼が主に使用していたピアノの鍵盤が沈む深さは現代のピアノの約半分であり、非常に軽快に演奏できるものであったことがその作風にも影響を与えていると考えられる。短調作品は少ないながらも、悲壮かつ哀愁あふれる曲調となっている。モーツァルトの作品の多くは、生計を立てるために注文を受けて書かれたものである。モーツァルトの時代に限らず、何世紀もの間、芸術家は教皇や権力者などのパトロンに仕えることで生計を立てていた。モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのはそれだけ当時はその注文が多かったことの証でもある。実際、父の死後は依頼者のない作品が生まれている。これは、聴衆の嗜好に配慮せよとの父による規制が無くなったため、モーツァルト自身の目指す音楽に向かうことが可能になったからである。交響曲などがそれに当たる。思想的には、フリーメーソンがパトロンであったこともあり、その影響が指摘されている作品もある。

また、「下書きをしない天才」とも言われ、モーツァルトが非凡な記憶力を持っていたのは多くの記録からも確かめられているが、自筆譜の中には完成・未完成曲含めて草稿及び修正の跡が多く発見されている。

演奏家解説 - ピサレフ，アンドレイ

ロシアのピアニスト。1962年ロシア・ロストフ生まれ。1983年ラフマニノフ・コンクール優勝。1991年2月ザルツブルグで開かれた第5回国際モーツァルトコンクール優勝。同年ブゾーニ国際コンクール第4位、及びモーツァルト賞受賞。ロシア国内を始め、ヨーロッパ各地やアメリカ、南アフリカで演奏活動を展開。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

3. ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章 / モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス / アラウ，クラウディオ

この曲の詳細を見る ▼

楽曲解説 - ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章

1874年2月から、モーツァルトは自身の作品を管理するための作品目録を付け始めた。これは、演奏会や出版の際に作品をすぐに取り出せるようにするために、モーツァルトが自ら作成したもので、作品のタイトル、日付、楽器編成、そして大譜表のインチピットが書き記されている。この目録によれば、ハ短調ソナタは1874年10月14日の日付をもっており、同時にアルタリア社から出版されたハ短調の『幻想曲』K.475は1875年5月20日の日付をもっている。
なお、長い間消失したと考えられていた自筆譜が、1990年に発見され、初版とは多くの点で音符の違いがあることが明らかとなっている。このことは、モーツァルトの自筆譜があくまで自身の演奏にためのものであり、特に緩叙楽章における細かな装飾等は、即興的に行われていたことを示唆している。

第1楽章、ハ短調　4分の4拍子　ソナタ形式。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス

オーストリアの作曲家。クラシック音楽史上もっとも有名なオーストリアの天才作曲家、演奏家。35歳のその生涯の中であらゆるジャンルにおいてすべて一流の作品を大量に作曲した。古典派音楽の代表であり、ウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。

モーツァルトの作品はほとんどが長調で、装飾音の多い軽快で優美な曲が多い。これは当時の音楽の流行を反映したもので、ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれる。彼が主に使用していたピアノの鍵盤が沈む深さは現代のピアノの約半分であり、非常に軽快に演奏できるものであったことがその作風にも影響を与えていると考えられる。短調作品は少ないながらも、悲壮かつ哀愁あふれる曲調となっている。モーツァルトの作品の多くは、生計を立てるために注文を受けて書かれたものである。モーツァルトの時代に限らず、何世紀もの間、芸術家は教皇や権力者などのパトロンに仕えることで生計を立てていた。モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのはそれだけ当時はその注文が多かったことの証でもある。実際、父の死後は依頼者のない作品が生まれている。これは、聴衆の嗜好に配慮せよとの父による規制が無くなったため、モーツァルト自身の目指す音楽に向かうことが可能になったからである。交響曲などがそれに当たる。思想的には、フリーメーソンがパトロンであったこともあり、その影響が指摘されている作品もある。

また、「下書きをしない天才」とも言われ、モーツァルトが非凡な記憶力を持っていたのは多くの記録からも確かめられているが、自筆譜の中には完成・未完成曲含めて草稿及び修正の跡が多く発見されている。

演奏家解説 - アラウ，クラウディオ

南米チリ出身でアメリカを中心に活動したピアニスト。20世紀を代表するピアノの巨匠として知られた。
1941年、カーネギー・ホールにデビューし、翌年より本拠をアメリカに移す。第二次大戦後は南北アメリカ、東西ヨーロッパ、アジアなど世界的に活躍（日本には1965年初来日）。最晩年までコンサート・録音を精力的に行い、文字通り「巨匠」の名にふさわしい活躍をみせた。

4. ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章 / モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス / ヴュルツ,クララ

この曲の詳細を見る ▼

楽曲解説 - ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章

1874年2月から、モーツァルトは自身の作品を管理するための作品目録を付け始めた。これは、演奏会や出版の際に作品をすぐに取り出せるようにするために、モーツァルトが自ら作成したもので、作品のタイトル、日付、楽器編成、そして大譜表のインチピットが書き記されている。この目録によれば、ハ短調ソナタは1874年10月14日の日付をもっており、同時にアルタリア社から出版されたハ短調の『幻想曲』K.475は1875年5月20日の日付をもっている。
なお、長い間消失したと考えられていた自筆譜が、1990年に発見され、初版とは多くの点で音符の違いがあることが明らかとなっている。このことは、モーツァルトの自筆譜があくまで自身の演奏にためのものであり、特に緩叙楽章における細かな装飾等は、即興的に行われていたことを示唆している。

第1楽章、ハ短調　4分の4拍子　ソナタ形式。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス

オーストリアの作曲家。クラシック音楽史上もっとも有名なオーストリアの天才作曲家、演奏家。35歳のその生涯の中であらゆるジャンルにおいてすべて一流の作品を大量に作曲した。古典派音楽の代表であり、ウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。

モーツァルトの作品はほとんどが長調で、装飾音の多い軽快で優美な曲が多い。これは当時の音楽の流行を反映したもので、ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれる。彼が主に使用していたピアノの鍵盤が沈む深さは現代のピアノの約半分であり、非常に軽快に演奏できるものであったことがその作風にも影響を与えていると考えられる。短調作品は少ないながらも、悲壮かつ哀愁あふれる曲調となっている。モーツァルトの作品の多くは、生計を立てるために注文を受けて書かれたものである。モーツァルトの時代に限らず、何世紀もの間、芸術家は教皇や権力者などのパトロンに仕えることで生計を立てていた。モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのはそれだけ当時はその注文が多かったことの証でもある。実際、父の死後は依頼者のない作品が生まれている。これは、聴衆の嗜好に配慮せよとの父による規制が無くなったため、モーツァルト自身の目指す音楽に向かうことが可能になったからである。交響曲などがそれに当たる。思想的には、フリーメーソンがパトロンであったこともあり、その影響が指摘されている作品もある。

また、「下書きをしない天才」とも言われ、モーツァルトが非凡な記憶力を持っていたのは多くの記録からも確かめられているが、自筆譜の中には完成・未完成曲含めて草稿及び修正の跡が多く発見されている。

演奏家解説 - ヴュルツ,クララ

1965年ハンガリー生まれの女流ピアニスト

5. ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章 / モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス / エッシェンバッハ，クリストフ

この曲の詳細を見る ▼

楽曲解説 - ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章

1874年2月から、モーツァルトは自身の作品を管理するための作品目録を付け始めた。これは、演奏会や出版の際に作品をすぐに取り出せるようにするために、モーツァルトが自ら作成したもので、作品のタイトル、日付、楽器編成、そして大譜表のインチピットが書き記されている。この目録によれば、ハ短調ソナタは1874年10月14日の日付をもっており、同時にアルタリア社から出版されたハ短調の『幻想曲』K.475は1875年5月20日の日付をもっている。
なお、長い間消失したと考えられていた自筆譜が、1990年に発見され、初版とは多くの点で音符の違いがあることが明らかとなっている。このことは、モーツァルトの自筆譜があくまで自身の演奏にためのものであり、特に緩叙楽章における細かな装飾等は、即興的に行われていたことを示唆している。

第1楽章、ハ短調　4分の4拍子　ソナタ形式。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス

オーストリアの作曲家。クラシック音楽史上もっとも有名なオーストリアの天才作曲家、演奏家。35歳のその生涯の中であらゆるジャンルにおいてすべて一流の作品を大量に作曲した。古典派音楽の代表であり、ウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。

モーツァルトの作品はほとんどが長調で、装飾音の多い軽快で優美な曲が多い。これは当時の音楽の流行を反映したもので、ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれる。彼が主に使用していたピアノの鍵盤が沈む深さは現代のピアノの約半分であり、非常に軽快に演奏できるものであったことがその作風にも影響を与えていると考えられる。短調作品は少ないながらも、悲壮かつ哀愁あふれる曲調となっている。モーツァルトの作品の多くは、生計を立てるために注文を受けて書かれたものである。モーツァルトの時代に限らず、何世紀もの間、芸術家は教皇や権力者などのパトロンに仕えることで生計を立てていた。モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのはそれだけ当時はその注文が多かったことの証でもある。実際、父の死後は依頼者のない作品が生まれている。これは、聴衆の嗜好に配慮せよとの父による規制が無くなったため、モーツァルト自身の目指す音楽に向かうことが可能になったからである。交響曲などがそれに当たる。思想的には、フリーメーソンがパトロンであったこともあり、その影響が指摘されている作品もある。

また、「下書きをしない天才」とも言われ、モーツァルトが非凡な記憶力を持っていたのは多くの記録からも確かめられているが、自筆譜の中には完成・未完成曲含めて草稿及び修正の跡が多く発見されている。

演奏家解説 - エッシェンバッハ，クリストフ

旧ドイツ領シレジア地方の都市ブレスラウ（現ポーランド・ヴロツワフ）に生まれる。母マルガレーテ（旧姓ヤロス）は、出産と引き換えに亡くなった。ブレスラウ大学（現ヴロツワフ大学）の音楽学者だった父ヘルベルト・リングマンは、第二次世界大戦中にナチスの懲罰部隊に入れられ戦闘で命を落とした。孤児となったクリストフは、1946年、母のいとこであるヴァリドール・エッシェンバッハ（旧姓ヤロス）に引き取られる。

音楽的キャリアにおいては当初、優れたピアニストとして国際的に名声を馳せた。日本においても、音大ピアノ科生のアイドル的存在であった。モーツァルトのソナタや、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのベートーヴェンの協奏曲の録音などがある。また教則本バイエルを初めとするツェルニー、ソナチネアルバム、ソナタアルバムなどの卓抜な演奏録音でも知られる。

6. ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章 / モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス / ラローチャ，アリシア・デ

この曲の詳細を見る ▼

楽曲解説 - ピアノソナタ第14番ハ短調第1楽章

1874年2月から、モーツァルトは自身の作品を管理するための作品目録を付け始めた。これは、演奏会や出版の際に作品をすぐに取り出せるようにするために、モーツァルトが自ら作成したもので、作品のタイトル、日付、楽器編成、そして大譜表のインチピットが書き記されている。この目録によれば、ハ短調ソナタは1874年10月14日の日付をもっており、同時にアルタリア社から出版されたハ短調の『幻想曲』K.475は1875年5月20日の日付をもっている。
なお、長い間消失したと考えられていた自筆譜が、1990年に発見され、初版とは多くの点で音符の違いがあることが明らかとなっている。このことは、モーツァルトの自筆譜があくまで自身の演奏にためのものであり、特に緩叙楽章における細かな装飾等は、即興的に行われていたことを示唆している。

第1楽章、ハ短調　4分の4拍子　ソナタ形式。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - モーツァルト，ヴォルフガング・アマデウス

オーストリアの作曲家。クラシック音楽史上もっとも有名なオーストリアの天才作曲家、演奏家。35歳のその生涯の中であらゆるジャンルにおいてすべて一流の作品を大量に作曲した。古典派音楽の代表であり、ウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。

モーツァルトの作品はほとんどが長調で、装飾音の多い軽快で優美な曲が多い。これは当時の音楽の流行を反映したもので、ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれる。彼が主に使用していたピアノの鍵盤が沈む深さは現代のピアノの約半分であり、非常に軽快に演奏できるものであったことがその作風にも影響を与えていると考えられる。短調作品は少ないながらも、悲壮かつ哀愁あふれる曲調となっている。モーツァルトの作品の多くは、生計を立てるために注文を受けて書かれたものである。モーツァルトの時代に限らず、何世紀もの間、芸術家は教皇や権力者などのパトロンに仕えることで生計を立てていた。モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのはそれだけ当時はその注文が多かったことの証でもある。実際、父の死後は依頼者のない作品が生まれている。これは、聴衆の嗜好に配慮せよとの父による規制が無くなったため、モーツァルト自身の目指す音楽に向かうことが可能になったからである。交響曲などがそれに当たる。思想的には、フリーメーソンがパトロンであったこともあり、その影響が指摘されている作品もある。

また、「下書きをしない天才」とも言われ、モーツァルトが非凡な記憶力を持っていたのは多くの記録からも確かめられているが、自筆譜の中には完成・未完成曲含めて草稿及び修正の跡が多く発見されている。

演奏家解説 - ラローチャ，アリシア・デ

スペインのピアニストで、20世紀を代表するピアニストの一人。スペイン・ピアノ界の長老として幼少期から約70年にわたって長いキャリアを誇っていた。19世紀から20世紀のスペインのピアノ曲の専門家として一般的には有名。

フリーワード検索