楽曲解説 - ピアノソナタ 第9番 《黒ミサ》

スクリャービンも用いた「黒ミサ」という呼称は、友人の舞台俳優・ピアニストのアレクセイ・ポドガエツキーによるもの。スクリャービンはこう話している。「この《ソナタ第9番》は、全く無鉄砲で、そこには大変な魔物がいる・・・。」「《ソナタ第9番》で、私はかつてなく深く、悪魔的なものと関わった。――そこには真の悪がある。」

このソナタにも、ソナタ形式の枠組みは認められるが、それは大いに変形されている。展開部以降には漸次的な加速が指示されており、再現部は提示部の忠実な再現から離れて、全曲が終盤のクライマックスに向かい、漸次的に高揚してゆく構図がとられている。

提示部の第1主題（1～10小節目）と第2主題（34.3～42小節目）には、邪悪（前者）／神聖（後者）という対照的な性格が見出されている。展開部（69小節目から）では、「神聖な」第2主題が、装飾音を伴う輝かしい姿を垣間見せるが、「邪悪な」第1主題と交互になりながら、第1主題の動機を組み合わされてゆき、徐々に毒されてゆく。再現部（155小節目から）は滝のような下行音形（第1主題の動機）に始まり、「行進曲風にAlla marcia」の指示で、変わり果てた第2主題が繰り返されてゆく（スクリャービンはこの箇所を「冒涜された聖物」と説明している）。「ピュ・ヴィーヴォ」「プレスト」で熱狂の頂点に達したのち、冒頭の動機で消え入るように終わる。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - スクリャｰビン，アレクサンドル

ロシアの作曲家、ピアニスト。10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法を編み出した。1900年ごろから神智学に傾倒し「神秘和音」という独自の響きを用いた楽曲を作曲した。

音を聴くと色が見える「色聴感覚」保持者としても有名。

演奏家解説 - 黒田　亜樹

日本のピアニスト。東京芸術大学音楽学部ピアノ専攻卒業後、イタリア・ペスカーラ音楽院高等課程を最高位修了。 フランス音楽コンクール第1位、ジローナ20世紀音楽コンクール現代作品特別賞受賞、現代音楽演奏コンクールで優勝。現代音楽の分野にとどまらず、ポップス、タンゴ、ワールド・ミュージック、アヴァンギャルド、舞台音楽など、ジャンルを超越したユニークな活動を行っている。20世紀作品を中心としたレパートリーでは、ソロ活動のほか国内外の主要なオーケストラ、アンサンブルと共演している。ピアノ演奏法の優れた教師としても知られる。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より

楽曲解説 - ピアノソナタ 第9番 《黒ミサ》

スクリャービンも用いた「黒ミサ」という呼称は、友人の舞台俳優・ピアニストのアレクセイ・ポドガエツキーによるもの。スクリャービンはこう話している。「この《ソナタ第9番》は、全く無鉄砲で、そこには大変な魔物がいる・・・。」「《ソナタ第9番》で、私はかつてなく深く、悪魔的なものと関わった。――そこには真の悪がある。」

このソナタにも、ソナタ形式の枠組みは認められるが、それは大いに変形されている。展開部以降には漸次的な加速が指示されており、再現部は提示部の忠実な再現から離れて、全曲が終盤のクライマックスに向かい、漸次的に高揚してゆく構図がとられている。

提示部の第1主題（1～10小節目）と第2主題（34.3～42小節目）には、邪悪（前者）／神聖（後者）という対照的な性格が見出されている。展開部（69小節目から）では、「神聖な」第2主題が、装飾音を伴う輝かしい姿を垣間見せるが、「邪悪な」第1主題と交互になりながら、第1主題の動機を組み合わされてゆき、徐々に毒されてゆく。再現部（155小節目から）は滝のような下行音形（第1主題の動機）に始まり、「行進曲風にAlla marcia」の指示で、変わり果てた第2主題が繰り返されてゆく（スクリャービンはこの箇所を「冒涜された聖物」と説明している）。「ピュ・ヴィーヴォ」「プレスト」で熱狂の頂点に達したのち、冒頭の動機で消え入るように終わる。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - スクリャｰビン，アレクサンドル

ロシアの作曲家、ピアニスト。10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法を編み出した。1900年ごろから神智学に傾倒し「神秘和音」という独自の響きを用いた楽曲を作曲した。

音を聴くと色が見える「色聴感覚」保持者としても有名。

演奏家解説 - 矢澤　一彦

日本のピアニスト。東京芸術大学を卒業。フランス国立リヨン高等音楽院で半年学んだ後、ベルギー王立ブリュッセル音楽院で8年間学ぶ。和声、ソルフェージュ、鍵盤和声、室内楽、音楽史の一等賞（プルミエ・プリ）を経て、ピアノ科最高課程、ピアノ伴奏科、室内楽科最高課程を優秀な成績（満場一致、グランドディスタンクシィオン）で卒業。帰国後は、リサイタルや夫妻によるリサイタルなど幅広く活躍している。全日本ピアノ指導者協会正会員、相模原音楽家連盟会員。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より

楽曲解説 - ピアノソナタ 第9番 《黒ミサ》

スクリャービンも用いた「黒ミサ」という呼称は、友人の舞台俳優・ピアニストのアレクセイ・ポドガエツキーによるもの。スクリャービンはこう話している。「この《ソナタ第9番》は、全く無鉄砲で、そこには大変な魔物がいる・・・。」「《ソナタ第9番》で、私はかつてなく深く、悪魔的なものと関わった。――そこには真の悪がある。」

このソナタにも、ソナタ形式の枠組みは認められるが、それは大いに変形されている。展開部以降には漸次的な加速が指示されており、再現部は提示部の忠実な再現から離れて、全曲が終盤のクライマックスに向かい、漸次的に高揚してゆく構図がとられている。

提示部の第1主題（1～10小節目）と第2主題（34.3～42小節目）には、邪悪（前者）／神聖（後者）という対照的な性格が見出されている。展開部（69小節目から）では、「神聖な」第2主題が、装飾音を伴う輝かしい姿を垣間見せるが、「邪悪な」第1主題と交互になりながら、第1主題の動機を組み合わされてゆき、徐々に毒されてゆく。再現部（155小節目から）は滝のような下行音形（第1主題の動機）に始まり、「行進曲風にAlla marcia」の指示で、変わり果てた第2主題が繰り返されてゆく（スクリャービンはこの箇所を「冒涜された聖物」と説明している）。「ピュ・ヴィーヴォ」「プレスト」で熱狂の頂点に達したのち、冒頭の動機で消え入るように終わる。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - スクリャｰビン，アレクサンドル

ロシアの作曲家、ピアニスト。10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法を編み出した。1900年ごろから神智学に傾倒し「神秘和音」という独自の響きを用いた楽曲を作曲した。

音を聴くと色が見える「色聴感覚」保持者としても有名。

演奏家解説 - 崎谷　明弘

日本のピアニスト。2011年仏国立パリ高等音楽院を首席で卒業。PTNAピアノコンペティション(D級金賞・審査員特別賞〈2000年〉、G級審査員特別賞〈2002年〉、特級銀賞・王子賞／福田靖子賞選考会優秀賞第1席、ジャック・ルヴィエ特別賞〈2005年〉)、第80回日本音楽コンクール3位、第3回リヨン国際ピアノコンクール1位（2011）をはじめ国内外のコンクールにおいて入賞歴多数。近年は欧州と日本を中心に精力的な演奏活動を展開、大阪交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団等オーケストラとの競演多数。

楽曲解説 - ピアノソナタ 第9番 《黒ミサ》

スクリャービンも用いた「黒ミサ」という呼称は、友人の舞台俳優・ピアニストのアレクセイ・ポドガエツキーによるもの。スクリャービンはこう話している。「この《ソナタ第9番》は、全く無鉄砲で、そこには大変な魔物がいる・・・。」「《ソナタ第9番》で、私はかつてなく深く、悪魔的なものと関わった。――そこには真の悪がある。」

このソナタにも、ソナタ形式の枠組みは認められるが、それは大いに変形されている。展開部以降には漸次的な加速が指示されており、再現部は提示部の忠実な再現から離れて、全曲が終盤のクライマックスに向かい、漸次的に高揚してゆく構図がとられている。

提示部の第1主題（1～10小節目）と第2主題（34.3～42小節目）には、邪悪（前者）／神聖（後者）という対照的な性格が見出されている。展開部（69小節目から）では、「神聖な」第2主題が、装飾音を伴う輝かしい姿を垣間見せるが、「邪悪な」第1主題と交互になりながら、第1主題の動機を組み合わされてゆき、徐々に毒されてゆく。再現部（155小節目から）は滝のような下行音形（第1主題の動機）に始まり、「行進曲風にAlla marcia」の指示で、変わり果てた第2主題が繰り返されてゆく（スクリャービンはこの箇所を「冒涜された聖物」と説明している）。「ピュ・ヴィーヴォ」「プレスト」で熱狂の頂点に達したのち、冒頭の動機で消え入るように終わる。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - スクリャｰビン，アレクサンドル

ロシアの作曲家、ピアニスト。10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法を編み出した。1900年ごろから神智学に傾倒し「神秘和音」という独自の響きを用いた楽曲を作曲した。

音を聴くと色が見える「色聴感覚」保持者としても有名。

演奏家解説 - コロベイニコフ，アンドレイ

ロシアのモスクワ出身のピアニスト。2004年第3回スクリャービン国際コンクール優勝、2005年第2回ラフマニノフ国際コンクール第2位及び聴衆賞受賞など、国内外のコンクールで21もの受賞暦をもち、この若さにして既に24カ国で演奏している。2001年、15歳でモスクワ音楽院入学、19歳で卒業。これまでに、各国で交響楽団と共演、リサイタル、室内楽などの活動を行っている。 音楽以外の多様な分野にも才能を示しており、17歳でモスクワのヨーロッパ法科大学を卒業し、司法試験に合格、ロシア語のほか、英語、イタリア語、エスペラント語を話す。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

楽曲解説 - ピアノソナタ 第9番 《黒ミサ》

スクリャービンも用いた「黒ミサ」という呼称は、友人の舞台俳優・ピアニストのアレクセイ・ポドガエツキーによるもの。スクリャービンはこう話している。「この《ソナタ第9番》は、全く無鉄砲で、そこには大変な魔物がいる・・・。」「《ソナタ第9番》で、私はかつてなく深く、悪魔的なものと関わった。――そこには真の悪がある。」

このソナタにも、ソナタ形式の枠組みは認められるが、それは大いに変形されている。展開部以降には漸次的な加速が指示されており、再現部は提示部の忠実な再現から離れて、全曲が終盤のクライマックスに向かい、漸次的に高揚してゆく構図がとられている。

提示部の第1主題（1～10小節目）と第2主題（34.3～42小節目）には、邪悪（前者）／神聖（後者）という対照的な性格が見出されている。展開部（69小節目から）では、「神聖な」第2主題が、装飾音を伴う輝かしい姿を垣間見せるが、「邪悪な」第1主題と交互になりながら、第1主題の動機を組み合わされてゆき、徐々に毒されてゆく。再現部（155小節目から）は滝のような下行音形（第1主題の動機）に始まり、「行進曲風にAlla marcia」の指示で、変わり果てた第2主題が繰り返されてゆく（スクリャービンはこの箇所を「冒涜された聖物」と説明している）。「ピュ・ヴィーヴォ」「プレスト」で熱狂の頂点に達したのち、冒頭の動機で消え入るように終わる。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - スクリャｰビン，アレクサンドル

ロシアの作曲家、ピアニスト。10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法を編み出した。1900年ごろから神智学に傾倒し「神秘和音」という独自の響きを用いた楽曲を作曲した。

音を聴くと色が見える「色聴感覚」保持者としても有名。

演奏家解説 - 喜多　宏丞

日本のピアニスト。東京藝術大学音楽学部を経て、同大学大学院修士課程修了。現在、同大学院博士課程在籍。
第26回ピティナ・ピアノコンペティション全国大会G級金賞・東京都知事賞・読売新聞社賞・ヒノキ賞・王子賞。第77回日本音楽コンクール第1位・野村賞・井口賞・河合賞・三宅賞。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より

楽曲解説 - ピアノソナタ 第9番 《黒ミサ》

スクリャービンも用いた「黒ミサ」という呼称は、友人の舞台俳優・ピアニストのアレクセイ・ポドガエツキーによるもの。スクリャービンはこう話している。「この《ソナタ第9番》は、全く無鉄砲で、そこには大変な魔物がいる・・・。」「《ソナタ第9番》で、私はかつてなく深く、悪魔的なものと関わった。――そこには真の悪がある。」

このソナタにも、ソナタ形式の枠組みは認められるが、それは大いに変形されている。展開部以降には漸次的な加速が指示されており、再現部は提示部の忠実な再現から離れて、全曲が終盤のクライマックスに向かい、漸次的に高揚してゆく構図がとられている。

提示部の第1主題（1～10小節目）と第2主題（34.3～42小節目）には、邪悪（前者）／神聖（後者）という対照的な性格が見出されている。展開部（69小節目から）では、「神聖な」第2主題が、装飾音を伴う輝かしい姿を垣間見せるが、「邪悪な」第1主題と交互になりながら、第1主題の動機を組み合わされてゆき、徐々に毒されてゆく。再現部（155小節目から）は滝のような下行音形（第1主題の動機）に始まり、「行進曲風にAlla marcia」の指示で、変わり果てた第2主題が繰り返されてゆく（スクリャービンはこの箇所を「冒涜された聖物」と説明している）。「ピュ・ヴィーヴォ」「プレスト」で熱狂の頂点に達したのち、冒頭の動機で消え入るように終わる。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - スクリャｰビン，アレクサンドル

ロシアの作曲家、ピアニスト。10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法を編み出した。1900年ごろから神智学に傾倒し「神秘和音」という独自の響きを用いた楽曲を作曲した。

音を聴くと色が見える「色聴感覚」保持者としても有名。

楽曲解説 - ピアノソナタ 第9番 《黒ミサ》

スクリャービンも用いた「黒ミサ」という呼称は、友人の舞台俳優・ピアニストのアレクセイ・ポドガエツキーによるもの。スクリャービンはこう話している。「この《ソナタ第9番》は、全く無鉄砲で、そこには大変な魔物がいる・・・。」「《ソナタ第9番》で、私はかつてなく深く、悪魔的なものと関わった。――そこには真の悪がある。」

このソナタにも、ソナタ形式の枠組みは認められるが、それは大いに変形されている。展開部以降には漸次的な加速が指示されており、再現部は提示部の忠実な再現から離れて、全曲が終盤のクライマックスに向かい、漸次的に高揚してゆく構図がとられている。

提示部の第1主題（1～10小節目）と第2主題（34.3～42小節目）には、邪悪（前者）／神聖（後者）という対照的な性格が見出されている。展開部（69小節目から）では、「神聖な」第2主題が、装飾音を伴う輝かしい姿を垣間見せるが、「邪悪な」第1主題と交互になりながら、第1主題の動機を組み合わされてゆき、徐々に毒されてゆく。再現部（155小節目から）は滝のような下行音形（第1主題の動機）に始まり、「行進曲風にAlla marcia」の指示で、変わり果てた第2主題が繰り返されてゆく（スクリャービンはこの箇所を「冒涜された聖物」と説明している）。「ピュ・ヴィーヴォ」「プレスト」で熱狂の頂点に達したのち、冒頭の動機で消え入るように終わる。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - スクリャｰビン，アレクサンドル

ロシアの作曲家、ピアニスト。10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法を編み出した。1900年ごろから神智学に傾倒し「神秘和音」という独自の響きを用いた楽曲を作曲した。

音を聴くと色が見える「色聴感覚」保持者としても有名。

演奏家解説 - エフゲニー・スドビン

サンクトペテルブルク生まれ。幼少の頃から優れた音楽的才能を発揮し、1987年にはサンクトペテルブルク音楽院へ入学。1990年にベルリンで研鑽を積んだ後、1997年よりロンドンに居を構え、王立音楽院でクリストファー・エルトンに師事。その間にコモ湖国際ピアノアカデミーに参加、マレイ・ペライア、クロード・フランク、レオン・フライシャー、スティーヴン・ハフ、アレキサンダー・ザッツにも師事する。

楽曲解説 - ピアノソナタ 第9番 《黒ミサ》

スクリャービンも用いた「黒ミサ」という呼称は、友人の舞台俳優・ピアニストのアレクセイ・ポドガエツキーによるもの。スクリャービンはこう話している。「この《ソナタ第9番》は、全く無鉄砲で、そこには大変な魔物がいる・・・。」「《ソナタ第9番》で、私はかつてなく深く、悪魔的なものと関わった。――そこには真の悪がある。」

このソナタにも、ソナタ形式の枠組みは認められるが、それは大いに変形されている。展開部以降には漸次的な加速が指示されており、再現部は提示部の忠実な再現から離れて、全曲が終盤のクライマックスに向かい、漸次的に高揚してゆく構図がとられている。

提示部の第1主題（1～10小節目）と第2主題（34.3～42小節目）には、邪悪（前者）／神聖（後者）という対照的な性格が見出されている。展開部（69小節目から）では、「神聖な」第2主題が、装飾音を伴う輝かしい姿を垣間見せるが、「邪悪な」第1主題と交互になりながら、第1主題の動機を組み合わされてゆき、徐々に毒されてゆく。再現部（155小節目から）は滝のような下行音形（第1主題の動機）に始まり、「行進曲風にAlla marcia」の指示で、変わり果てた第2主題が繰り返されてゆく（スクリャービンはこの箇所を「冒涜された聖物」と説明している）。「ピュ・ヴィーヴォ」「プレスト」で熱狂の頂点に達したのち、冒頭の動機で消え入るように終わる。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - スクリャｰビン，アレクサンドル

ロシアの作曲家、ピアニスト。10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法を編み出した。1900年ごろから神智学に傾倒し「神秘和音」という独自の響きを用いた楽曲を作曲した。

音を聴くと色が見える「色聴感覚」保持者としても有名。

楽曲解説 - ピアノソナタ 第9番 《黒ミサ》

スクリャービンも用いた「黒ミサ」という呼称は、友人の舞台俳優・ピアニストのアレクセイ・ポドガエツキーによるもの。スクリャービンはこう話している。「この《ソナタ第9番》は、全く無鉄砲で、そこには大変な魔物がいる・・・。」「《ソナタ第9番》で、私はかつてなく深く、悪魔的なものと関わった。――そこには真の悪がある。」

このソナタにも、ソナタ形式の枠組みは認められるが、それは大いに変形されている。展開部以降には漸次的な加速が指示されており、再現部は提示部の忠実な再現から離れて、全曲が終盤のクライマックスに向かい、漸次的に高揚してゆく構図がとられている。

提示部の第1主題（1～10小節目）と第2主題（34.3～42小節目）には、邪悪（前者）／神聖（後者）という対照的な性格が見出されている。展開部（69小節目から）では、「神聖な」第2主題が、装飾音を伴う輝かしい姿を垣間見せるが、「邪悪な」第1主題と交互になりながら、第1主題の動機を組み合わされてゆき、徐々に毒されてゆく。再現部（155小節目から）は滝のような下行音形（第1主題の動機）に始まり、「行進曲風にAlla marcia」の指示で、変わり果てた第2主題が繰り返されてゆく（スクリャービンはこの箇所を「冒涜された聖物」と説明している）。「ピュ・ヴィーヴォ」「プレスト」で熱狂の頂点に達したのち、冒頭の動機で消え入るように終わる。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - スクリャｰビン，アレクサンドル

ロシアの作曲家、ピアニスト。10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法を編み出した。1900年ごろから神智学に傾倒し「神秘和音」という独自の響きを用いた楽曲を作曲した。

音を聴くと色が見える「色聴感覚」保持者としても有名。

演奏家解説 - ソコロフ，グリゴリー

ロシアのピアニスト。

楽曲解説 - ピアノソナタ 第9番 《黒ミサ》

スクリャービンも用いた「黒ミサ」という呼称は、友人の舞台俳優・ピアニストのアレクセイ・ポドガエツキーによるもの。スクリャービンはこう話している。「この《ソナタ第9番》は、全く無鉄砲で、そこには大変な魔物がいる・・・。」「《ソナタ第9番》で、私はかつてなく深く、悪魔的なものと関わった。――そこには真の悪がある。」

このソナタにも、ソナタ形式の枠組みは認められるが、それは大いに変形されている。展開部以降には漸次的な加速が指示されており、再現部は提示部の忠実な再現から離れて、全曲が終盤のクライマックスに向かい、漸次的に高揚してゆく構図がとられている。

提示部の第1主題（1～10小節目）と第2主題（34.3～42小節目）には、邪悪（前者）／神聖（後者）という対照的な性格が見出されている。展開部（69小節目から）では、「神聖な」第2主題が、装飾音を伴う輝かしい姿を垣間見せるが、「邪悪な」第1主題と交互になりながら、第1主題の動機を組み合わされてゆき、徐々に毒されてゆく。再現部（155小節目から）は滝のような下行音形（第1主題の動機）に始まり、「行進曲風にAlla marcia」の指示で、変わり果てた第2主題が繰り返されてゆく（スクリャービンはこの箇所を「冒涜された聖物」と説明している）。「ピュ・ヴィーヴォ」「プレスト」で熱狂の頂点に達したのち、冒頭の動機で消え入るように終わる。

「ピティナ・ピアノ曲事典」より

作曲家解説 - スクリャｰビン，アレクサンドル

ロシアの作曲家、ピアニスト。10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法を編み出した。1900年ごろから神智学に傾倒し「神秘和音」という独自の響きを用いた楽曲を作曲した。

音を聴くと色が見える「色聴感覚」保持者としても有名。

演奏家解説 - ソコロフ，グリゴリー

ロシアのピアニスト。